Click to order
Ваш заказ
Total: 
Ваше имя
Ваш телефон
Ваш Email
Комментарий
Нажимая на кнопку "Отправить", вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности.
Мы используем cookie. Во время посещения сайта Альперт Галерея вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
OK
Художники
Алексей Чайкасов
Алексей Чайкасов живет и работает в Москве. В 1989 году окончил Тверское Художественное Училище им. А.Г. Венецианова. Выставочной деятельностью занимается более 20 лет.

В марте 2003 года родился авторский проект «Афоризм. Он вчера. Он сегодня», который просуществовал 10 лет и был представлен во многих городах России, таких как Москва, Самара, Удомля, Красногорск, Тверь, Ижевск.

Алексей является многократным участником международных и российских выставок. В мае 2008 года он стал победителем международного конкурса в рамках глобального проекта в области современного искусства ING FreshEyes г. Лондон, в котором принимали участие художники из 50 стран.

Алексей Чайкасов является членом Московского отделения Союза Художников.

Его работы находятся в коллекциях России, США, Швейцарии, Канады, Голландии, Сербии.

1993, май - международная выставка в рамках фестиваля «Мемфис в мае», Мемфис, США.

1993, сентябрь - выставка в составе творческого объединения художников «Перекресток», Центральный выставочный зал, Тверь.

1994, декабрь - выставка «Избранное. Итоги года». Центральный выставочный зал, Тверь.

1995, ноябрь - выставка в составе творческого объединения художников «Перекресток». Аlexsander-Gallегу, Тверь.

1996, июнь - участник ежегодной выставки живописи «Золотая кисть-96». Приз, учрежденный Правлением Творческого Союза Работников культуры г. Москвы, ЦДХ, Москва.

1996, май - выставка «Искусство. Пространство. Время». Аlexandег-Gallery, Тверь.

1996, октябрь - коллективная выставка «Счастье пахнет розмарином». ЦДХ, Москва.

1997, апрель - выставка «Апрель на двоих». Гостиница «Рэдиссон-Славянская», Москва.

1997, июнь - выставка «Искусство без границ». Гостиница «Radisson-SAS», Рига.

1997, декабрь - выставка «Философия чувств». Гостиница «Radisson-SAS», Рига.

1998, январь - участник 2-ой международной выставки «Женщина и мода». ЦДХ, Москва.

1998, апрель - участник выставки «Московский Международный Художественный Салон ЦДХ-98». ЦДХ, Москва.

1999, март - участник выставки «Московский Международный Художественный Салон ЦДХ-99». ЦДХ, Москва.

2002, апрель - участник благотворительного аукциона «Операция «Надежда», Москва.

2003, апрель - участник выставки «Арт-Салон-2003». Выставочный зал «Манеж», Москва.

2005, май - художественная выставка в галерее «Арт-изба». Москва.

2006, январь - персональная выставка «Афоризм. Он вчера, он сегодня». ЦДХ, Москва.

2006, март - участник выставки «Московский Международный Художественный Салон ЦДХ-2006». ЦДХ, Москва.

2006, май - персональная выставка, галерея «Вавилон», Самара.

2007, декабрь - участник выставки «Арт-Манеж-2007». Выставочный зал «Манеж», Москва.

2008, март - участник Второго Московского Международного фестиваля искусств «Традиции и Современность». Выставочный зал «Манеж», Москва.

2008, май - участник и победитель международного художественного конкурса «ING FreshEyes», Лондон.

2008, октябрь - участник выставки «Гравитация». ЦДХ, Москва.

2009, ноябрь - участник юбилейной выставки «Перекрёсток-15 лет». Галерея Жоголева, Тверь.

2010, октябрь - участник выставки графики, Московский Дом Художника, Москва.

2010, октябрь - участник выставки «Афоризм.Он вчера, он сегодня». ЦИКА, Удомля,Тверская область.

2010, ноябрь - участник выставки, Русский Центр Науки и Культуры, Брюссель.

2010, декабрь - персональная выставка, Красногорская картинная галерея ДК «Подмосковье». Красногорск, Московская область.

2012, март - участник выставки, 14 международный фестиваль архитектуры и дизайна интерьера «Под крышей дома», Москва.

2012, апрель - участник выставки, «Ландшафтная архитектура. Флористика 2012», Москва.

2012, ноябрь - персональная выставка, Малый выставочный зал Тверского музейно-выставочного центра, Тверь.

2013, апрель - персональная выставка «Афоризм. Он вчера, он сегодня», выставочный центр «Галерея», Ижевск.

2015, август - международный художественный аукцион «Аукционный дом Кремлевский». Москва.

2015, октябрь - персональная выставка «Femme de bohem». Галерея «Кремлевская», Москва.

2017, март - выставка «Про неё», Alpert Gallery, Москва.

2017, май - международный выставочный проект «Artnow». ЦДХ, Москва.

2018, июнь - персональная выставка «Эта женщина», Рига, Латвия, Sherlock Art Hotel Riga.

2018, декабрь - персональная выставка «Воображая женщину». Бутик Sarah Pacini, Москва.

2019, февраль - выставка «Арт-Прорыв» в составе творческого объединения художников «Перекресток». Центральный выставочный зал, Тверь.

2020, февраль - участник ярмарки современного искусства «Art Russia». Гостиный Двор, Москва.

«Афоризм. Он вчера, он сегодня».

Осмысление образов, рождаемых словами и перенесение их в пространство холста, помогает более глубокому пониманию той или иной фразы, дает возможность переосмыслить, посмотреть на сказанное под неожиданным углом зрения. Не важно, картина сопровождает текст или текст дополняет картину, они вместе приводят к осознанию высказанного и того, что осталось между строк. Будь то изречения деятелей культуры или науки, политики или бизнеса, народный фольклор или классическая литература - все это неохватное и почти непаханое поле для творчества.

За кажущейся плакатностью некоторых работ автора лежит глубокая философичность, скрытая маской шутовства. Художник ставит себе задачу посредством изобразительного искусства показать глубинный смысл изречений. Насколько ему это удается судить зрителю, но можно с уверенностью сказать, что подбор афоризмов и раскрытие темы не оставит никого равнодушным.

«Она».

Красота обнаженной натуры на протяжении веков была одной их самых притягательных тем в искусстве, становясь неисчерпаемым источником вдохновения. Традиция изображения обнаженного тела пришла к нам с самых древних времен. Сегодня, когда размыты границы возможного, а само обнаженное тело стало общедоступным в рекламе и средствах массовой информации, эротический жанр в искусстве становится особенно сложным.

В цикле работ в стиле NU представлена целая галерея женских образов - от утонченной, чувственной, целомудренной эротичности до открытой сексуальности, и каждый из этих образов словно рассказывает зрителю свою, отдельную историю. Некоторые рисунки выполнены в камерном стиле. Композиция произведения, а также ловкая игра светотеней позволяют создать необходимую атмосферу интимности. Автор вкладывает в свои произведения уникальное художественное видение, наполняя своих героинь чувствами и эмоциями, ведь человек не относится к объектам искусства, которые могут быть просто скопированы.

Как бы ни менялись взгляды общества на искусство эротики, оно останется, может быть, шокирующим, но однозначно одним из самых интригующих и притягательных направлений.


Made on
Tilda